“Art”和“Technology”是从古希腊语“Techne”中分离出来的单词。自古以来，科学和艺术的出发点就是一样的。既是技术人员又是发明家的列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)就是典型的案例。这种科学与艺术的相互关系在现代美术中形成更加紧密的联系。随着多媒体技术的不断发展，产生了多媒体艺术、录像艺术等新艺术形式，电脑、尖端技术也相继问世, 利用生产性和机械性的Dadaism和流行艺术等作品粉墨登场。
随着环境污染问题受到瞩目以及环保可再生能源技术的发展，将环保能源技术与艺术相结合的新形态的艺术也开始活跃发展。让我们欣赏一下不仅具有审美意义，还将科学和技术相融合的艺术作品。尤其关注一下以环保可再生能源为素材和技法而诞生的风趣佳作。
太阳能技术成就艺术境界！
21世纪已经翻越创造，走向融合。形同与“人文学”和“技术”的结合成就了苹果公司的商业发展，产业界乃至科学技术领域、人文、社会、科学领域都在强调融合是开拓未来的突破口。借助这样的风潮，艺术和科学的融合面也在不断扩大。其中最具代表性的有，打破艺术与技术界限的媒体艺术、创造非现实世界的数码艺术等。近来，随着对诸如气候变化等环境问题的关注度提高，环保太阳能不再是简单的电力供应源，越来越多的艺术品以即独特又创新的方式将其利用起来。
Olafur Eliasson作品《探索太阳中心 The exploration of the center of the sun》
（来源：olafureliasson.net）
来自丹麦的世界级现代美术家Olafur Eliasson通过装置艺术将水、苔藓、雾、雨、彩虹等自然风景引入美术馆而广为人知。2003年，他的“气象计划”（The Weather Project）在英国Tate Modern现代美术馆的Turbine Hall执导了人造太阳，从而赢得了世界级声誉。Olaf Eliasson在2017年推出大型雕塑作品《探索太阳中心(The exploration of the center of the sun)》，该作品通过安装在画廊屋顶庭院里的太阳能组件生产电力，再用此电力形成光线和影子的光谱。似乎是在暗示宇宙星空中，色彩缤纷的星图，通过复杂的不对称玻璃多面体，不断重复闪烁光亮。Olafur Eliasson还落地了为无供应电力地区提供太阳能灯和充电器的“Little Sun”项目。
Marjan Van Aubel 作品《Current Window》
（来源: marjanvanaubel.com）
荷兰设计师Marjan Van Aubel展示的作品《Current Windows》令人联想到中世纪教堂玻璃窗，该作品采用了不锈钢玻璃和太阳能相结合的方式。“Current Windows”是利用“染料感应型太阳能电池（Dye Sensitised Solar Cells）”技术的太阳能发电型窗户，因此玻璃窗本身可以发电。将电缆连接到窗框的端口上，就可以为智能手机等数码机器充电。
迈克尔·詹岑（Michael Jantzen）作品《太阳能领域》
（来源：michaeljantzen.com）
环保艺术家Michael Jantzen设计的“The Solar Energy Field”是充满想象力的太阳能雕塑。抽象造型的形状是从太阳能电池和光子(Photon)的相互作用下生产电力的过程中得到灵感而诞生的。将能源互动用三维方式体现出来。在阳光明媚的日子里，设置在雕塑上端的太阳电池板可以发电10,000W。第二个功能是在炎热的夏天提供暂时避开太阳的休息场所。为了方便游人坐下来休息，低处的太阳能电池板还可以展开。
风力，具有魔力的能量
Alexander Calder作品《L'empennage》
（来源：Wikimedia）
传统的艺术是“静态”的。绘画基本上是在纸上“画”出来的，因此不会发生变化。为了突破这种限制出现了“kinetic Art”。意为移动美术的”kinetic Art”打破了美术作品固定化的观念。
美国雕塑家Alexander Calder是kinetic Art中不可或缺的人物。Calder是工业大学出身的美术家。被Mondrian的作品所吸引的Calder为了让Mondrian的作品移动，发表了移动的抽象雕塑。当时与Calder关系密切的Duchamp用铁丝连接棍子和铁板，每当刮风时，作品就像跳舞一样移动，当时为作品命名为“Mobil”。挂在新生儿房顶的“Mobil”也是来源于此。
刚开始是用安装马达来移动的方法创作作品。但是马上将雕塑吊在天花板上，根据风、空气、人们的动作，能够做出自然的动作。 Calder的动态雕塑通过光和影，以另一种表达方式，创造出了现有的静态雕塑无法呈现的艺术世界。
Theo Jansen作品《STRANDBEEST EVOLUTION2017》
（来源：Theo Jansen的YouTube）
荷兰美术家兼Kinetic艺术家的泰奥•扬森（Theo Jansen）也像亚历山大•卡尔德一样，在成为艺术家之前是专修物理学的工学徒。通过虫子的形状得到灵感，用电脑制造虚拟生物体，后来产生了“如果真的制造出移动的机械生物体会怎么样”的想法。从而创造了“海边怪物(Strandbeest)”。“海边怪物(Strandbeest)”没有安装推进动力的引擎或马达，用风带动它自动移动，主材料是塑料。将塑料管、绳、橡皮圈像人的关节一样连接起来，形成多少有些奇异的动物形态，并挂上帆，起风的时候可以移动。2009年还荣获联合国环境规划署（UNEP）制定的“Eco Art Award”。
太阳能Media Façade装饰建筑闪耀生辉
Media Façade因为用华丽的LED装点建筑外墙，使城市夜景变得美丽绚烂而备受瞩目。如果说初期Media Façade的用途主要局限于广告和信息传达等商业方面，那么近期的Media Façade则延伸到了公共艺术领域。但是，也受到“大量消耗电能”的质疑。为了解决这个问题，催生了绿色Media Façade产品，用太阳能系统点亮城市建筑。
“greenPIX”作品《零能耗媒体墙》
（来源：greenPIX）
New York建筑事务所Simone Giostara Architects和世界建筑工程公司Arup的联合项目“greenPix”是中国北京市最早采用Media façade的大厦。该大厦白天用太阳能电池蓄积电力，日落以后，利用积蓄的能量照亮Facade。因此，虽然由多达2,292个LED发光体组成超大型显示屏，但是并没有产生电费，是“零能耗媒体墙”（Zero Energy Media Wall）。
MERCK的《The Land》
(来源:m.post.naver.com/merckkorea)
德国科学技术企业默克公司(MERCK)在2017年举行的第一届首尔城市建筑双年展上公开了利用OPV（有机太阳能电池）技术白天储存太阳能，晚上利用OLED照明技术照明的媒体帕萨德适用建筑物。该项目被命名为“The Land”，由德国建筑师尼古拉斯•希勒施、米夏尔•穆勒以及泰国艺术家里克•蒂拉瓦尼扎参与设计。 在竹子外形的建筑造型上，写着醒目的“DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY（我们在同一个天空下做梦吗？）”的标语，吸引了人们的视线。
韩国，狎鸥亭洞《韩华galleria百货商店》
（来源:hanwhagalleria.co.kr）
狎鸥亭的地标性建筑韩华galleria百货商店是由荷兰夫妇建筑家本•范贝克尔和卡罗琳•博斯设立的UNSTUDIO改造的韩国首座Media Facade建筑。 展现WEST外观的4,330个LED照明照亮了狎鸥亭的夜晚。Galleria百货商店正在安装独立型太阳能发电设备和ESS，每年可以生产43,200kW的电力。 利用ESS和太阳能组件发电的电力，在媒体帕萨德和电力高峰时段，可节约电费。
如以上作品中看到的，无限的可再生能源和无限想象力的结合创造出的创意没有界限。Q CELLS也将用结合科学和艺术想象力的创新技术，为开创零碳世界而努力。
